Question Apprentissage Improvisation Blues / Jazz

[Toma]

Bonjour les amis
Je voulais avoir vos avis sur mon mode de travail pour approfondir l'improvisation.
Je prends un blues en A, donc A / D / E en 12 ou X mesures et je substitue les 3 accords par des m / 9 / 12 et des slides et des gammes penta Blues, Majeure + Apèges etc.
Genre: Am7 / A Penta M / Am7 / A Penta M / D9 / A Blues / A7 / Penta Blues / F9 / E9 / Gamme E Blues / D7
Voila, je joue ca tres lentement avec des bends, des slides et des pulls, ca donne un touch Jazzy, a priori je trouve ca sympa !
Merci de votre aide
Tom

[Dimitri Fabien]

Bonjour,

Pourrais-tu être plus précis !

Je prends un blues en A, donc A / D / E en 12 ou X mesures et je substitue les 3 accords par des m / 9 / 12
Tom

C'est quoi ton "12" ?

et d'autre part, ta question est trop vague ! ?
Mais si tel est ta question; "comment approfondir l'improvisation" !
c'est un peu comme si tu nous demandais; "Comment fait-on pour jouer de la guitare ?
Et pour ce qui est des techniques d'improvisation, il en existe une infinité.
Mais peut-être as-tu une question un peu plus précise à poser ?
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Par ailleurs, tu n'es probablement sans savoir que "l'improvisation Blues" sort des règles et schémas habituels de l'harmonie.
Un exemple; la cadence "I IV V" en tonalité de "La" (celle que tu cites plus haut)
est harmonisée au départ d'une gamme de "La majeur" !
Or, en Blues, on utilise (entre autre) la Penta de "La mineur"
(que tu proposes d'ailleurs : "Penta Blues" et à juste titre)
ce qui est déja une hérésie harmonique !
(Tierce mineure contre tierce majeur = 1/2 ton )

Il est donc bien difficile de faire référence à une théorie particulière.
Ces improvisations sont souvent construites au départ de Riffs et Licks existants.
Comme souvent, le mieux est d'écouter et de s'inspirer d'un max. de genres, de styles et de guitaristes différents !

Un exemple qui pourrait illustrer ceci, est parfaitement expliqué par Scott Henderson.
Dans cette vidéo, il parle très bien d'une des façons d'improviser et il y exclut d'emblée
une bonne partie de la théorie habituelle;

Retiens quelques bons tuyaux comme
"l'importance des découpes et motifs rythmiques ainsi que l'importance de la rigueur de leur mise en place"
"La construction et la répétitions de phrases (paragraphes) adaptées à chaque situation harmonique"
(la forme et le sens de notes et des phrases)

Mon conseil: Tu n'en parles pas mais attache autant d'importance à ton placement rythmique
que aux Riffs, Licks et phrases que tu pourras employer.
Dans l'exemple que Scott propose, on reconnait parfaitement le thème "Jingle Bell"
(un exemple volontairement stupide mais simple et reconnaissable) la mélodie qu'il joue,
n'a pourtant rien a voir avec l'original et pourtant !!!
Cet exemple est reconnaissable, grâce à sa découpe rythmique mais aussi grâce à sa forme.
(ensuite, il y a le travail du choix des notes etc...)
Je te conseille de travailler des motifs sur plusieurs valeurs comme , la croche, la noire, la double croche, le triolet, le triolet de croche pointé etc...
et imagines toute les variations possibles de ces valeurs.
Ensuite, tu pourras y installer toute les gammes, Arpéggios, accords avec toute les techniques possibles et imaginables, ce qui au stade de l'improvisation (on l'a bien compris) arrive en second ou troisième lieu.

[Toma]

Excellent, merci