Forum guitare

ça fait exactement combien de temps que tu joues Sinsha ? Tu peux nous en dire un peu plus sur ton expérience, et surtout sur ta progression au fil des années (qualité/quantité) ?

Shinsha a écrit :capybara: si tu fait ce mouvement une fois je suis d'accord mais si tu le répètes 10,20, 100 fois tu vas avoir beaucoup de mal en te replaçant d'un bloc a chaque fois parceque t'es doigts ne prendront pas de rythme constant (ton premier doigt fera 1croche posé /3croches levé , le second 2croches posé /2croches levé , le troisième 3croches posé /1 croches levé ). Ca te fait une sacré gymnastique neuronale et surtout musculaires . c'est un coup a choper des crampes .
Alors que qu'en tu joues chaque doigts séparément, tu sens la fluidité dans tes doigts, il y a pas besoin de beaucoup de concentration .

oui c’est exactement mon problème quand j’essaie de jouer vite en légato je chope rapidement des crampes dans l'avant bras gauche, bon il faut dire que c'est pas vraiment une technique que j'ai beaucoup travaillé, je joue quasi exclusivement en aller-retour

il faut dire que vu la vitesse de mes solos en général j'ai pas vraiment le problème

Pas de quoi rougir, mieux vaut un solo "lent" mais propre qu'une purée auditive inaudible et indigeste .

Désolé pour le petit HS NewBorn je le fais plus promis .

DeathMagnetic a écrit :Pas de quoi rougir, mieux vaut un solo "lent" mais propre qu'une purée auditive inaudible et indigeste .

Désolé pour le petit HS NewBorn je le fais plus promis .

Tout le monde a le droit de participer Death ^^

Ah, bah j'ai une petite question pour M. le pro de Metallica, à quelle difficulté/quel niveau situerais-tu Fade To Black ? Comparé à d'autres musiques de Metallica par exemple.

Sinon, nous attendons toujours la réponse Shinsha !

Sur une échelle allant de 1 = Nothing Else Matters à 10 = Dyers Eve, je mettrais Fade to Black en 7. S'agit d'être très propre pour les arpèges et polyvalent sur les changements clean/disto et rythm/lead. De plus une bonne attaque pour le bridge est nécessaire pour avoir un rendu bien "Hetfield", c'est ce qui manque à 99% des groupes reprenant du Metallica: vitesse, précision etc... tout est là, mais ça sonne "mou", ça manque d'attaque.

Ca fait 6 (je crois) que je joue, j'ai d'abord commencé avec 1 ans de guitare classique avant d'avoir ma guitare électrique . Après je saurais pas trop dire, j'ai pris 3 ans de cours avec un guitariste de jazz mais il était pas super bon pédagogue et au final j'ai pas appris grand chose. J'avais fait 2ans de piano et de solfège avant, donc j'ai jamais eu trop de souci avec la théorie .

Après je suis plutôt cagnasse donc forcement j'ai progressé par à coup et sans grosse structure jusqu’à l'année dernière où j'ai rencontré mon prof qui m'a fait redécouvrir la guitare (oui après 5ans ^^). Depuis je fais pas mal de technique et j'ai progresser plus d'un point de vu qualité de jeu que vitesse (même si je commence a envoyer niveau vitesse).

PS: ça fait bizarre que tu me demande mon "experience" et tout, parce que je suis quand même plus jeune que toi

DeathMagnetic a écrit :Sur une échelle allant de 1 = Nothing Else Matters à 10 = Dyers Eve, je mettrais Fade to Black en 7. S'agit d'être très propre pour les arpèges et polyvalent sur les changements clean/disto et rythm/lead. De plus une bonne attaque pour le bridge est nécessaire pour avoir un rendu bien "Hetfield", c'est ce qui manque à 99% des groupes reprenant du Metallica: vitesse, précision etc... tout est là, mais ça sonne "mou", ça manque d'attaque.

Merci pour cette belle explication, exactement ce que j'attendais.
Si tu pourrais faire la même chose en mettant sur ton échelle : One, Master of Puppets, Sad but true, The unforgiven 1 et 3, Enter Sandman, Seek and Destroy, Creeping Death, Welcome Home (Sanitarium), For Whom The Bell Tolls, The Call Of Ktulu.

Juste un petit chiffre à côté, pas besoin d'une longue explication à chaque fois, si bien sûr cela ne te pose pas de problème ! Sinon, c'est pas grave.
Et donc pour toi Dyers Eve, est la plus dure ?

Shinsha a écrit :Ca fait 6 (je crois) que je joue, j'ai d'abord commencé avec 1 ans de guitare classique avant d'avoir ma guitare électrique . Après je saurais pas trop dire, j'ai pris 3 ans de cours avec un guitariste de jazz mais il était pas super bon pédagogue et au final j'ai pas appris grand chose. J'avais fait 2ans de piano et de solfège avant, donc j'ai jamais eu trop de souci avec la théorie .

Après je suis plutôt cagnasse donc forcement j'ai progressé par à coup et sans grosse structure jusqu’à l'année dernière où j'ai rencontré mon prof qui m'a fait redécouvrir la guitare (oui après 5ans ^^). Depuis je fais pas mal de technique et j'ai progresser plus d'un point de vu qualité de jeu que vitesse (même si je commence a envoyer niveau vitesse).

PS: ça fait bizarre que tu me demande mon "expérience" et tout, parce que je suis quand même plus jeune que toi

Je vois. Désolé, je parlais d’expérience musicale par curiosité, on ne voit pas ton âge en plus ^^".
Et puis, franchement c'est le nombre d'années de pratique qui compte à mon avis, peu importe l'âge auquel on commence (bien sûr, je parle pas de commencer à 2 ans ou à 90 ans ).

Je suis peut-être débutant en guitare, mais j'ai une petite expérience quand même en piano de plus de 6-7 ans, c'est bizarre on retrouve souvent ce duo "piano/guitare". Avec mon piano, j'ai le côté classique avec des merveilles comme Rachmaninov, Bach ou encore Chopin et de l'autre, avec ma guitare, j'ai le côté hard/métal. Et j'ai surtout de la chance, c'est de pouvoir être au conservatoire, à travailler ces deux instruments ; avoir un prof de guitare électrique au conservatoire, ça n'a pas de prix.

Je place Dyers Eve en 10 à cause du solo, difficile à avoir propre, la rythmique, difficile à tenir en gardant l'attaque intacte. Ajoute à ça le fait que lorsqu'on la joue c'est après une dizaine d'autres, des fois elle est très pénible à voir sur une set list .

One = 5 :une petite descente à travailler dans le solo 1 et la souplesse habituelle requise pour le solo 3, le solo principal donc. Le tapping est quant à lui très facile, il sert à bien des débutants comme moyen d'épater les copains .

Master of Puppets = 6 : l'attaque uniquement en allers peut rebuter certains, et le solo est assez rapides, donc à travailler tranquillement.

Sad But True = 3 : aucune difficulté particulière, réellement un titre très accessible à tous.

The Unforgiven = 3 : pareil que pour Sad But True, un titre facile, même le solo est très abordable et si on le travaille sérieusement quelques heures, on le joue propre et net.

The Unforgiven III = 6 : je mets ce 6 pour le passage au piano à jouer à la guitare qui demande un écartement un peu embêtant. Le solo est plutôt faisable mais attention à utiliser les effets (wah) correctement.

Enter Sandman = 3 : là encore un titre facile que les débutants apprécient. Le solo aussi est jouable, après tout il s'inscrit bien dans les gammes.

Seek & Destroy = 7 : s'il n'y avait que la rythmique, ce serait un 3, mais il faut admettre que les envolées nerveuses de Kirk Hammett rendent ce titre assez gourmand en temps d'apprentissage.

Creeping Death = 7 : une attaque franche tout en allers, un solo précis et sans bavure, il faut s'y atteler en pensant bien à rester propre (je sais je dis toujours ça, mais c'est souvent le gros soucis des solistes).

Welcome Home (Sanitarium) = 5 : hormis le dernier solo qui accélère un peu la charge, c'est un titre sans difficulté particulière à mes yeux.

For Whom the Bell Tolls = 2 : sans doute l'un des plus faciles de Metallica, veiller à bien harmoniser les guitares lors do bridge, mais sinon ça coule tout seul.

The Call of Ktulu = 9 : propreté de rigueur dans les plans clean, mais aussi vitesse pour changer de position (le passage du milieu de manche à la tête pour la progression chromatique est un coup de main à prendre assez connu). Le solo peut également rebuter certains car il semble ne pas finir d'autant qu'il s'agit d'un titre instrumental, donc les pains s'entendent AUSSI pendant les couplets !

Je note l'absence de titres très intéressant à jouer sortis entre 1995 et 2003 .

Wahou, je n'en attendais pas autant, merci !
Je pensais pas que Fade To Black était plus dure que One ou Master of Puppets. One, c'est quand même un solo plus rapide non ? et Master, faut la tenir l'intro quand même, d'ailleurs l'intro n'est qu'en aller ?
Après pour les autres, je m'y attendais un peu mais pas pour Call Of Ktulu, il est assez difficile apparemment alors ^^

En enlevant la partie rythmique, intro etc ... et en regardant que les solo, ton classement ne changerait pas ?

Pour le choix des morceaux, j'ai que les 3 premiers albums et Death Magnetic, et les morceaux choisis sont ceux que j'ai aimés le plus. Bon, il n'y en a d'autres, mais je voulais pas vraiment t'embêter plus. Il faut que j'écoute la suite, mais ça commence à faire cher, j'y vais doucement

Faut pas oublier que mon "classement" est subjectif: c'est mon avis à moi basé sur les difficultés que moi j'ai eu à apprendre ces titres et sur le temps que j'y ai passé. Après je vois mon bassiste qui me met une vue dingue sur n'importe laquelle en rythmique, lui me dit (et à juste titre) que si je veux de la difficulté, je dois attaquer certains titres de Cannibal Corpse (et c'est vrai que c'est un niveau vraiment élevé).

Pour Master of Puppets effectivement c'est que de l'aller, donc gare au poignet qui tient le médiator, car il va chauffer! Mais avec une entraînement répétitif on y arrive, donc il n'y a pas de difficulté, juste de la patience et du travail.

S'agissant de One, le solo est largement moins "terrible" que ce qu'il donne à croire à l'oreille. Il reste l'un des plus repris du groupe, ce n'est pas pour rien; de plus il s'agit de montées/descentes principalement, donc des mouvements linéaires. Rapide, oui, mais pas plus qu'un autre solo de Kirk et certainement moins compliqué à placer. Cela dit, pour les "débutants" c'est sur qu'il n'est pas aussi simple que ceux de "Metallica" (1991).

Pour ce qui est des solos (eh oui je mets exprès "solos" et non "soli" ça fera les pieds aux amateurs de débats sémantiques et proprement linguistiques), l'ordre serait de dire que ceux de Ride the Lightning sont plus difficiles, ceux de ...And Justice For All viennent ensuite, puis on trouve ceux de Kill 'Em All (encore que ça se vaut) et après ceux de Death Magnetic. Attention c'est juste une vue d'ensemble des albums, au cas par cas ça change (For Whom the Bell Tolls est largement plus simple que My Apocalypse par exemple).

C'est comme pour Fade to Black: question de point de vue. Un guitariste ayant bossé les arpèges depuis longtemps dira "fastoche" mais aura du mal sur Master of Puppets; l'inverse se retrouve avec ceux ayant surtout joué au médiator. C'est relatif, et c'est bien ce qui est chouette aussi dans la musique .

J'ai posé ces questions particulièrement à toi car tu formules toujours des réponses très correctes et argumentées et tu as l'air vraiment de t'y connaître, surtout dans le domaine Metallica, donc je crois généralement en ce que tu annonces.
Même si ton classement reste très subjectif et surement (ce n'est pas mon avis) plus ou moins juste, il aide quand même à essayer de percevoir le niveau des morceaux que nous jouons les uns par rapport aux autres. Mes questions sont quant à elles très objectives je trouve, et par dessus tout assez stupides ; mais c'est assez bête et humain, nous aimons nous comparer aux autres, et surtout ces petits "classements". Bref, en gros ça aide un max :p

Personnellement, Master of Puppets, l'intro ça passe, que ce soit en alternate ou en strict aller, par contre pour l'endurance alors là c'est autre chose.
Pourquoi que de l'aller d'ailleurs ? une attaque plus puissante ?

Pour le solo de One, c'est vrai ce que tu dis, à l'écoute il est assez impressionnant et laisse croire à une grande difficulté, je vais y jeter un coup d’œil, parce que si je passe Fade to Black, je devrais passer celui là aussi.

En parlant d'instrumental, à part The Call of Ktulu, Metallica en ont fait d'autres ? J’apprécie vraiment ces instrumental, surtout les parties en "clean" avec un petit effet assez claquant. D'ailleurs, tu en connais des autres groupes de metal qui font des parties comme ça en clean et des instrumental ? In Flames le fait, mais si tu as d'autres groupes, je suis preneur, j'adore ça. (un peu comme The Crusade de Trivium).

Les parties arpègées, elles sont généralement faites au médiator chez Metallica non ? Je parle pas de l'intro de Nothing Else Matters, mais plutôt de Fade to Black, du refrain de Nothing Else Matters et de Call of Ktulu.

Et ah oui, apparemment cet été en Allemagne, y'a un gros festival, avec Metallica, Linkin Park, Marylin Manson, Offspring, Trivium etc ... je te préviens au cas où. (prix du billet 160e par contre !)

C'est gentil de mentionner les festivals allemands (Rock am Ring et Rock im Park je suppose), j'ai mes habitudes au premier, d'ailleurs je suis un des gogos qui braillent au 3ème rang de la vidéo du live de Metallica en juin 2003 là-bas (on était live sur MTV, et on a fini sur les singles de Frantic, oui j'en suis content ).
Cela dit 160€ c'est trop, quand j'y étais c'était 100€ camping inclus, là c'est 160€ uniquement le pass, faut pas exagérer, d'autant que l'affiche de l'époque était nettement plus "vaste" (Metallica, Iron Maiden, Neil Young, Black Label Society, System of a Down, Ozzy, Jamiroquai, Placebo, Queens of the Stone Age, Disturbed,... en 2002 et 2003). Le truc c'ets que l'été prochain Metallica jouera l'intégralité du "Black Album" lors de ces festivals, idem à Donington.

Des instrumentale ils en ont fait 5 en tout:
_Anesthesia (Pulling Teeth) sur Kill 'Em All (track 5-1983), mais c'est une instrumentale à la basse, pas de guitare.
_The Call of Ktulu sur Ride the Lightning (track 8-1984).
_Orion sur Master of Puppets (track 7-1986) avec un solo de basse (d'ailleurs avec beaucoup de basse souent confondue par les auditeurs avec une guitare).
_To Live is to Die sur ...And Justice for All (track 8-1988), elle inclut un couplet écrit par Cliff Burton et récité par James Hetfield. Intro clean reprise vers la fin.
_Suicide & Redemption sur Death Magnetic (track 9-2008).

Pour me jeu uniquement en aller, l'attaque est plus puissante effectivement, plus "nerveuse" et sonne plus juste puisque c'est comme ça que James le joue. Il tient son médiator à 3 doigts (pouce index et majeur) et joue énormément en allers, ce qui fait une "marque de fabrique" très indentifiable, d'où l'envie de beaucoup de la reproduire pour "sonner" comme l'album.

Pour les arpèges ça a varié sur les époques, et sur les envies, l'idéal est de savoir faire les deux car d'un live à l'autre ça change. C'est d'autant plus vrai que souvent les arpèges cleans sont repris en disto plus tard dans le morceau (cf. The Call of Ktulu, Master of Puppets...).

Pour les autres groupes, bonne question mais je ne saurais pas trop y répondre. Mon truc à part Metallica c'est Pantera, et plus récemment le sludge metal (Down surtout, je suis à fond dans leur musique en ce moment, enfin un truc original qui me plaît).

P.S.: je vais continuer à m'appliquer quand j'écris, tu m'as remotivé là .

Moi, vu que j'habite en Alsace et que c'est à environ 3h de route, je vais y aller je pense, j'veux voir Metallica une fois dans ma vie au moins

Merci pour la liste des instrumentales ! Je vais les écouter de suite !

J'avais jamais remarqué qu'il le tenait à 3 doigts, ça doit pas être un peu embêtant des fois ? Enfin, si il est habitué ... ^^"

Bref, mettons Metallica de côté pour le moment, j'ai d'autres questions pour toi, toi, le motivé

Je joue actuellement en economy picking, à force de relire des articles, des forums, et voir des vidéos, l'alternate picking (une attaque plus forte, et un cycle non interrompu) a l'air quand même mieux (c'est ma pensée), même si l'autre est plus "logique" si tu vois ce que je veux dire.
Et puis, j'ai pas envie d'un son plus doux, j'veux pas jouer du jazz à la Gambale, même si il va vite, même si il a créé ça, j'veux une attaque plus forte à la Gilbert par exemple.

Mais le plus gros inconvénient que j'ai trouvé dans cet economy picking est ces micro-accelérations entre les changements de cordes qui sont très embêtantes.
Au niveau vitesse, avec cet economy picking je vais pour le moment autour des 130, voire 140 sur quelques plans simples, en double croche.

Néanmoins, je veux changer, et revenir à mon alternate pur, brut et strict. Je suis convaincu que je ne regretterai pas ce choix dans quelques mois/années.
Ca m'em****** vraiment de devoir un peu tout recommencer (enfin pas tout à fait, à nuancer ce mot).

Qu'en penses-tu ?
Aurais-tu des conseils à me donner pour enlever cet economy picking et revenir à l'alternate ?

Alors comme ça t'es un Elsaßer . J'ai vécu à Strasbourg quelques temps pour les études.

Je suis aussi à environ 3:30 de route du site, même si jusque-là je suis toujours allé en train/bus me mêler directement aux autres (le trajet Koblenz - Nürburgring est toujours un moment de grande beuverie sur les routes sinueuses).

Pour ce qui est du picking, tu vas rire (quoique) mais je ne me suis jamais posé ces questions ni cherché à creuser le sujet. Mon apprentissage personnel ça a été pas mal de "punaise je peux faire mieux quand même" et le hasard &ainsi que mes influences ont donné le résultat actuel (dont je ne suis pas fier du tout). Je pense que d'autres maîtrisent mieux ce sujet alors plutôt que débiter des conneries ou des impressions je préfère que ceux qui connaissent donnent leur avis .

Oui, je suis de Colmar dans le Haut-Rhin. 20 mn, et j'suis en Allemagne :p

Pour le picking, tu peux peut-être me dire si tu utilises l'alternat ou l'economy ? ou un mix des deux ? Simple curiosité/sondage

Sinon, si quelqu'un d'autre aurait des réponses, je suis preneur. Merci

pour une bonne endurance faut une bonne respiration !

alternate ou economy... perso je veux surtout pas choisir entre l'un OU l'autre, j’apprends à me servir des deux, en fonction de ce que je joue, de comment je veux que ça sonne... Mais l'alternate reste pour moi LA base

Oui mais comment passer de l'un à l'autre sans réfléchir ? Le travail je suppose ^^"

J'ai tout le temps fait de l'economy et maintenant je vais retourner au strict alternate, tant pis si je perds énormément de vitesse au début, j'suis sûr que je peux la retrouver avec du gros travail.

Ah 20min t'es quand même loin, moi je suis vraiment à la frontière, j'ouvre les volets et le vois la Bundesrepublik . Pratique pour certains d'avoir un distributeur de cigarettes en bas de chez soi.

Pour le picking ça varie selon ce que je joue, mon humeur, mon "échauffement", etc... En ce moment comme j'ai repris ma ESP comme guitare principale, j'alterne pas mal. Sur ma Explorer je ne fais que de l'aller en général, mais bon je vais pas énumérer toutes mes grattes comme exemples .

Haha, j'y vais rarement, uniquement pour faire des courses au niveau de la frontière.

Le problème c'est de faire un choix et de s'y mettre à fond dedans, et là j'sais pas vraiment pas lequel choisir.
Mais ça commence à me taper sérieusement sur les nerfs, et j'crois que je vais jouer sans vraiment réfléchir, et je verrai bien dans quelques mois si j'ai accru ma vitesse tout en restant bien fluide. Ralala la guitare alors...magique ! ^^"

J'ai deux petites questions en ce jour de Noël ! :

- Pensez-vous que lorsqu'on a un plan à travailler en boucle, où simple à faire des gammes etc (pas quelque chose qui nécessite de l'attention )... si on le fait en regardant la télé par exemple, cela est-il mauvais ? Le cerveau a-t-il besoin d'être forcément concentré à fond ou la mémoire musculaire n'a pas besoin forcément de ça ?

- Pour un écart de 3 cases (5-7-9 par exemple), je prends personnellement l'index, l'annulaire et le petit doigt. Je ne prends pas mon majeur parce qu'après de nombreuses années de piano ma (mes) main est quasi difforme, et je peux faire de très grand écart entre mon annulaire et mon petit doigt. Et cet écart de 3 cases est 100 fois plus simple pour moi avec ces trois doigts qu'avec l'index/majeur/petit doigt.
Est-ce une mauvaise chose?


Allé, joyeux noël !

ps : double post pour éviter de mélanger les choses comme d'hab

Ta première question est une très bonne question, car on est tous (ou presque) tentés de laisser notre esprit se reposer pendant que nos doigts travaillent un truc rébarbatif "qu'il faut maîtriser pour que ça sonne juste". Personnellement je dirais qu'en faisant comme ça, il faut faire très très attention à ce que le travail des mains reste optimum et qu'il ne "glisse" pas imperceptiblement vers un pâté brouillon comme lorsqu'on écrit un commentaire de texte en discutant en perm' . Si (et je dis bien SI) tu parviens à garder le rythme et la technique COMME IL LE FAUT en ayant l'esprit relaxé par la T.V. ou autre, à mon sens oui, les muscles feront leur travail et garderont leurs acquis (tout comme ils le font lorsqu'on fait des haltères en discutant avec un pote sur le banc d'à côté, ça se muscle sans qu'on y pense). Néanmoins attention à la dissociation que le cerveau peut faire à ce niveau (le coup du "dès que je me concentre, j'y arrive plus"). Donc je dirais que c'est faisable, mais très difficile car le risque est très grand que le résultat donne des heures de travail pour une bouillie sonore qui ne donne pas grand chose au niveau technique, ou alors des positions de doigts approximatives et des sauts de cordes hasardeux à la main tenant le médiator.

Pour la seconde, je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. L'écartement est grand et il y a peu de chances que tu doives utiliser l'annulaire pour autre chose en le jouant. Si tue s à l'aise en l'utilisant lui au lieu du majeur, je ne vois pas le problème dans ce cas de figure (celui-ci précisément hein).

Permettez-moi d'intervenir dans votre fil pour préciser ou confirmer certaines choses sur le travail des doigtés dans les gammes diatoniques en trois notes par corde (je suppose que c'est à cela que NewBorn fait allusion)
De façon conventionnelle, les doigtés (fingering) utilisés sont principalement des doigtés en extension (stretching finger) !
Ce stretching porte principalement entre l'index et le majeur (doigt 1 et 2).
Pour plusieurs raisons;
- La première est que l'indépendance entre ce couple de doigts est la plus forte de la main.
- La seconde est que les difficultés rencontrées dans l’exécution de ces gammes diatoniques, portent en général sur des écarts de un ton (2 cases)
ce qui impose certaines extension des doigts.
Dans le cas de trois notes distantes chacune de un ton, il est généralement conseillé d'utiliser l'index,
le majeur et l'auriculaire (1, 2 et 4) ce qui donne une position en extension avec plus de force, de dextérité et de rapidité que les combinaisons de doigt 1, 3 et 4.
D'autant que les extensions entre les doigts 3 et 4 restent les plus difficile.
C'est certainement le couple de doigts le moins mobile de la main.
C'est cette façon de faire qui est principalement enseignée dans les écoles et autre académies de musique

Wahou que de réponses si rapidement !! Merci à vous deux.

Pour le truc de la télé, je pensais à des plans genre tapping (pour la synchro des mains), pour un travail de légato sur une corde, pour des simples montées et descentes de gammes, tout simplement des petits plans à la Kirk qu'il place souvent dans ses solo ou encore un travail d'accord (enchainement d'accords tout simples) etc ..
C'est sur qu'il faudrait éviter de travailler du sweeping, des solo entiers, la partie pull off d'un enchainement légato etc ... des trucs qui demandent de la propreté, de la précision etc ... (^^").
Une fois un exo bien maitrisé et appris par cœur (voire même à force d'être répété : un automatisme, c'est à dire sans réfléchir), simple le faire tourner sans y penser.
A mon avis, je ne pense pas que ça puisse être mauvais, comme tu le dis si bien.

Dimitri, pour cet écart, il ne m'est pas difficile du tout, au contraire, je n'arrive pas à le faire avec l'écart index/majeur, mes doigts se déplacent si j'essaye de le faire.
Il me semble que je puisse atteindre au piano avec la main gauche une octave + une seconde voire une tierce (mais pas confortable), c'est un petit écart de 3 cases c'est tout simple.
Le problème vient effectivement lors d'un déplacement, ça me fait changer de doigt et perdre de la vitesse etc ...
Et en ce qui concerne la vitesse entre index/majeur/auri et index/annulaire/auri, je vais plus vite (après un test) avec la deuxième proposition, cependant ils ne sont pas aussi déliés qu'un écart majeur/auri (l'annulaire et l'auri partage le même nerf je crois) donc si je prends un truc en légato par exemple, souvent ils peuvent tomber ensemble ce qui n'est pas le cas du majeur/auri.
Enfin bref ... je vais essayer de faire ça avec le majeur et voir ce que ça donne. Mon prof m'a dit (vu qu'il a vu l'écart que j'ai) que ça ne poserait pas de problème. Mais je n'ai pas essayé assez longtemps pour dire la différence, je vous en dirai des nouvelles.

L’annulaire et l'auriculaire partagent le même tendon, ce qui réduit effectivement l'indépendance entre ces deux doigts !

De façon générale, la difficulté dont tu parles est celle rencontrée chez la plupart des autodidactes !
Je veux parler des déplacements de la main du manche (Shifts) !
Pour une meilleure vélocité et précision, il est important de comprendre que lors de ces Shifts, l'écartement entre les doigts, doit absolument rester figé.
La mobilité des doigts ne doit porter que sur l'axe de déplacement "Doigts-FretBoard" !

Les extensions de plus d'un ton (2 cases) ne portent que sur l’utilisation de techniques particulières (voir Paul Gilbert et autres surdoués)
par contre, il est utile de préciser qu'il est important de travailler de façon uniforme sur l'entièreté du manche.
En effet, les écartements de case entre la première, 8ème, 12ème ou 15ème case, n'ont rien en commun !

J'ai du mal à te suivre.

Qu'est-ce qui doit être figé ? Si je passe de 5-7-9 (corde mi grave) à 5-7-8 (corde la), y'a rien qui reste figé. Ouais, j'suis débile sur les bords, besoin d'explications.
Et qu'est-ce que "doigt fretboard" ?